Após idealizar o projeto Banco de Vozes no final do ano passado, reunindo informações de centenas de “pessoas comuns” para trazer legitimidade a futuras locuções de peças publicitárias, a Tesis começa uma nova empreitada para diferenciar seu processo de criação. Em uma iniciativa capitaneada pelo maestro e sócio Silvio Piesco, a produtora está montando um acervo de 40 instrumentos, vindos de todos os continentes.

Com a coleção, a Tesis procura unir modernidade tecnológica à diversidade sonora do planeta, desenvolvendo trabalhos personalizados para alguns dos principais anunciantes do mercado nacional – resultado que pôde ser visto, de imediato, na última edição do Festival de Cannes, na qual a produtora conquistou cinco Leões, sendo dois em Film e três em Radio Lions.

“Estamos usando a globalização a nosso favor”, salienta Teresa Moranduzzo, também sócia da Tesis, ao observar que os instrumentos podem gerar possibilidades que potencializem ainda mais os recursos tecnológicos já disponíveis na produtora. “Nós temos tudo o que é necessário em termos de estrutura para produção de som. Investir na proposta da 'música do mundo' é o melhor caminho para oferecermos algo realmente diferente, que soma texturas e estilos musicais diferentes do comum aos nossos padrões ocidentais de música pop, eletrônica, erudita e assim por diante. Estes instrumentos são novos elementos dentro do que a gente já faz”, completa.



Piesco ressalta que tal fusão está presente na música pop – e, por conseqüência, na publicidade – desde os tempos dos Beatles, passando pelas incursões com a música étnica promovidas por diversos grupos de rock e pop a partir de 1970, até o sucesso de projetos recentes como o da gravadora norte-americana Putumayo Records (que une o étnico ao eletrônico) e das bandas Bajofondo, Vampire Weekend e Gotan Project. “Estes nomes são conhecidos no mundo todo como verdadeiros sinônimos de inovação musical”, observa.

Como não se trata de simplesmente montar uma coleção, Piesco costuma, em suas viagens pelo mundo, comprar pessoalmente a maioria dos instrumentos, o que inclui o aprendizado, vindo dos próprios nativos de cada país sobre como manuseá-los. A reunião de sonoridade inclui equipamentos trazidos de nações como Egito e Turquia (alaúde), Rússia (balalaika), Índia (bulbul tarang), Vietnã (dan nguyet), China (hulusi), Afeganistão (rebab), Havaí (ukelele), Itália (mandolim) e Japão (shakuhashi), sem se esquecer de instrumentos tradicionais de certas regiões, como o charango (América Latina), o banjo (Estados Unidos), o bandolim (Europa) e o rababe (África).

Piesco defende seu projeto destacando que sempre teve curiosidade em conhecer culturas de povos diferentes: “Agora estou fazendo isso de um modo diferente, dentro da produtora. Sempre que faço estas viagens, o que me interessa é escutar a música da rua, típica, fora dos circuitos turísticos oficiais. Isso me permite conhecer melhor os instrumentos, aprender a mexer neles com quem já faz isso há muito tempo e trazer esta experiência para o Brasil. Ao serem executados por instrumentistas brasileiros, criamos algo realmente diferente, uma mistura de escalas musicais e culturas sonoras que gera inovação e personalidade para cada peça publicitária que produzimos”.